La Cifra Impar. Revista de estudios de audiovisuales

Del pueblo figurante al pueblo vivido

2026-09-03T20:35:24-03:00

Este artículo problematiza la noción de pueblo y las formas de representación a partir de las reflexiones de Georges Didi-Huberman[i], situando el análisis en la experiencia de un taller de cine realizado en el Centro de Jubilados Virgen del Pilar de Agustín Roca, en el marco del programa Adultos Mayores con Derechos. En este contexto, las mujeres asumen un papel central como protagonistas y productoras de la narración audiovisual, desplazando la condición de figurantes y generando un espacio de visibilización, construcción identitaria y resignificación de la memoria colectiva. El pueblo aparece, entonces, como telón de fondo que interpela: escenario de instituciones, espacios públicos y vínculos comunitarios, pero también territorio vivido que se resignifica en la narración de las mujeres mayores.

En diálogo con la tercera edición del certamen Mayores con Derechos, que promueve la reflexión sobre la lucha y conquista de los derechos de las Personas Mayores. El artículo da cuenta que el análisis de la representación del pueblo y de los figurantes resulta fundamental para comprender el cine como herramienta de transformación social. Desde la interpelación de los afectos, la práctica audiovisual se configura como un dispositivo de memoria y agencia, capaz de visibilizar subjetividades históricamente relegadas y de abrir un horizonte crítico en el que las Personas Mayores, y en particular las mujeres, se reconocen como sujetos activos de derecho y de narración.

Archivo de una aparición.

2026-09-03T20:35:22-03:00

El texto analiza la aparición del pueblo en Cuatreros (Albertina Carri, 2016), a partir de su trabajo con el archivo y en diálogo con el texto “Pueblos expuestos, pueblos figurantes” de Georges Didi-Huberman. Indaga el modo en que éste se configura como una presencia latente, que emerge en los intersticios del material de archivo y los recursos del montaje.

Desde las nociones provenientes del Giro de Archivo (Archival Turn), se examina cómo Carri emplea las imágenes como superficies de inscripción donde el pueblo se manifiesta en su carácter sublevado. Se exploran las estrategias de reutilización, resignificación y montaje de esas visualidades, las cuales problematizan la autoridad del archivo y la noción de verdad.

Siguiendo a Didi-Huberman, se indagará cómo el pueblo aparece en Cuatreros como un sujeto fragmentado, que se torna protagonista en la reapropiación del archivo. El artículo explora cómo el filme propone una ética de las imágenes como lugar de aparición para un pueblo que resiste.

Tras las huellas del mito: Un caso de resistencia qom en el documental El Árbol Negro

2026-09-03T20:35:47-03:00

El siguiente artículo propone un análisis del documental El árbol negro (Máximo Ciambella y Damián Coluccio, 2018) a partir del estudio de las implicancias del discurso cinematográfico en los procesos de resistencia y creciente politización de las comunidades indígenas en Argentina. Esta aproximación es abordada en el contexto revisionista de los procesos históricos, sociales, políticos y culturales de los pueblos indígenas ocurrido durante las últimas décadas del siglo XX. El cambio de óptica hacia la perspectiva decolonial implicó cambios en los modos de representación del sujeto indígena.

El documental presenta, desde sus elementos estilísticos y narrativos, una revisión de la compleja relación entre la cosmovisión y los principios convivenciales y políticos que rigen la existencia de las comunidades qom en la provincia de Formosa.

El artículo aborda la vinculación entre la agencia política del pueblo qom y sus elementos míticos, desde el abordaje propuesto por Diana Lenton (2010), Mariana Giordano (2008), Edgardo Cordeu (1971) Carlos Martínez Sarasola (2010) y Carlos Salamanca (2011), para reconocer los modos en que el arte audiovisual da cuenta de las tensiones entre la perspectiva colonial dominante y la de la comunidad.

Formas del silencio y de las maternidades en Las motitos (Inés Barrionuevo y Gabriela Vidal, 2020)

2026-09-03T20:35:23-03:00

El siguiente trabajo propone un análisis estético y narrativo de la película Las motitos (Barrionuevo y Vidal, 2020) con el fin de delinear las modalidades fílmicas que toma la imbricación entre los feminismos y el Estado a partir del debate acerca del aborto. La película explora la disputa política acerca del aborto a través del vínculo entre los personajes centrales y las instituciones públicas, puntualmente el sistema de salud y las fuerzas policiales.

En el artículo se plantea que la inhabilitación a nivel político de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE) se evidencia a través de la elusión del aborto como una elección. En la película el aborto circula ominosamente en las imágenes, los sonidos y los diálogos de los personajes. En términos de puesta en escena, es el fuera de campo el espacio explorado para develar la decisión de abortar tomada por Juliana (Carla Gusolfino). La ausencia de ley desemboca en la trasgresión de la norma para conservar la vida y la desprotección por parte del Estado toma forma en el miedo que manifiesta la protagonista en distintas escenas.

Para pensar la vinculación con la esfera política resulta fundamental el diálogo entre las teorías fílmicas feministas y los planteos teóricos de Jacques Rancière (1996) y de Florencia Angilletta (2021). Se recuperará la idea de una racionalidad política signada por el desacuerdo, la adecuación al contexto argentino y las formas constructivas en las cuales el reclamo por otra repartición de lo sensible aparece en el filme.

¿Se mancha la pelota?

2026-09-03T20:35:21-03:00

El artículo analiza cómo cinco documentales argentinos narraron la paradoja del Mundial '78: la celebración popular en las calles durante la última dictadura militar. A través de La fiesta de todos (1979), Mundial 78, la historia paralela (2003), Mundial 78: Verdad o mentira (2007), Paralelo 78 (2008) y Argentina 78 (2024) se examina cómo cada producción construyó la imagen del pueblo festejante en relación con la represión estatal. El pueblo celebrante estaba incompleto -le faltaban miles de detenidos y desaparecidos- y no puede equipararse con la Junta Militar. Cada film da cuenta del momento histórico en que fue producido: mientras el primero es llanamente una película de propaganda, los siguientes adoptan una postura acusatoria hacia la sociedad civil, mientras que Argentina 78 (2024) se recupera el placer del fútbol y se libera a la esfera civil de responsabilidad directa, en consonancia con los debates historiográficos más recientes sobre la denominación "dictadura militar" versus "cívico-militar". La conclusión central es que estos documentales, vistos en conjunto, forman un diálogo democrático y plural sobre la memoria colectiva argentina.

Los figurantes en las películas del Conflicto Armado Interno peruano: imágenes que nos miran en La boca del Lobo y La teta asustada.

2026-09-03T20:35:15-03:00

El presente artículo pretende producir un análisis comparativo de dos películas trascendentales para pensar el cine del Conflicto Armado Interno peruano (CAI): La boca del lobo (1988) de Francisco Lombardi y La teta asustada (2009) de Claudia Llosa. Se dará cuenta de las dimensiones estéticas, narrativas y formales de ambos films y se propondrá qué tipo de modelos de representación proponen en el contexto de su realidad social y política. El artículo se detendrá en dos figurantes, una niña anónima en el film de Lombardi y una mujer anciana en el largometraje de Llosa: dos personajes que poseen la particularidad de devolverle la mirada al espectador. La línea de investigación que guíe este artículo será la pregunta por la subexposición y sobreexposición del pueblo a partir de los trabajos de Georges Didi-Huberman en torno a la aparición del pueblo en el cine. Al mismo tiempo, se pensará en la potencia de estas imágenes que nos miran a partir de los estudios visuales de W.J.T. Mitchell. Nos preguntaremos ¿qué quieren las imágenes? intentando en ese trayecto pensar la potencia de sus subexposiciones.

Escenarios de la sublevación: imágenes del pueblo en el cine

2026-09-03T20:35:09-03:00

Editorial al dossier homónimo 2026.

Entre madre e hija: entregar y recibir un legado de mujer. A propósito de Orgullo (Manuel Mur Oti, 1955)

2026-09-03T20:35:26-03:00

Inserta en el campo de la historia del cine, la investigación general en la que se enmarca el presente trabajo examina una serie de representaciones de la maternidad durante el período clásico industrial en Argentina y España. Aquí se examina un tópico central para pensar la construcción de imaginarios de género como son los legados entre mujeres, y se lo estudia a partir del abordaje del largometraje español Orgullo (Mur Oti, 1955). Primeramente, se ubica la película en su contexto. Luego, se proponen dos metáforas de lectura para el análisis temático, visual y narrativo y, finalmente, prestando atención a la puesta en escena, se estudian las formas de afecto y poder que se despliegan entre madre e hija.

Cine y video: reflexiones acerca de El techo de la ballena (Raul Ruiz) y The Laughing Alligator (Juan Downey) para problematizar la alteridad en las imágenes

2026-09-03T20:35:27-03:00

Este artículo establece un diálogo entre el filme El techo de la ballena (1982) de Raúl Ruiz y la obra de videoarte The Laughing Alligator (1979) de Juan Downey, aproximando dos expresiones estéticas comúnmente disociadas. Ambas piezas son abordadas como dispositivos experimentales que interrogan las representaciones hegemónicas de la alteridad. A través del análisis de la apropiación tecnológica y la ruptura con el realismo documental, se argumenta que estos autores despliegan una antropofagia visual que desestabiliza las dinámicas coloniales del encuentro etnográfico. El texto explora cómo, frente al colapso de los grandes relatos políticos de los años 70’ en América Latina, emerge una subjetividad irónica y fragmentada. Finalmente, se examina la tensión entre la lógica racionalista occidental y la discontinuidad de la alteridad, desentrañando el modo en que estas máquinas de visión fagocitan y reconfiguran la identidad cultural.

El fin del mundo y el principio: institución y violencia en el western y la ciencia ficción del período clásico de Hollywood

2026-09-03T20:35:25-03:00

Este artículo analiza la función de la violencia en el western y en la ciencia ficción del período clásico de Hollywood a partir de su papel en la representación institucional. Mientras el western imagina la instauración de la comunidad y de las instituciones que regulan el orden público mediante una violencia legitimada, la ciencia ficción pone en escena la amenaza de destrucción de ese mismo orden y la activación de mecanismos excepcionales destinados a preservarlo. A través del análisis de ambos géneros, el trabajo sostiene que la violencia constituye un principio estructurante y complementario de la imaginación institucional hollywoodense: es creadora en el western y destructora en la ciencia ficción, ambas participando de una misma dinámica que permite pensar los procesos de fundación, consolidación y crisis de la comunidad moderna.

Todos los juegos el juego

2026-09-03T20:35:45-03:00

Reseña de libro: Gusmeroti, Ezequiel (coord. y ed.) El videojuego como artefacto literario. Bs. As.: Milena Caserola, 2026. 126 p.

Amorosidad y resarcimiento, sobre Daragaia Lida, documental WIP de Laura Barile

2026-09-03T20:35:24-03:00

Reseña de Barile, Laura. Daragaia Lida. Brasil/Argentina: Artes & Bytes y Latina Estudio, Universidad del Cine, en posproducción

Habitares en trance: sobre Mundo inmundo, de Jens Andermann

2026-09-03T21:13:06-03:00

Reseña de Andermann, Jens. Mundo inmundo: cine, desastre y sobrevida. Las cuarenta, 2025. 128 páginas

Reseña de La figura en el tapiz, de Emilio Bernini

2026-09-03T20:35:46-03:00

Reseña de Bernini, Emilio. La figura en el tapiz. Estudios sobre cine, audiovisual y literatura. Editado por Santiago Mariñas Pequeño.Buenos Aires: Taipei Libros, 2025. 588 páginas.